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    “贺晨老师，是怎么猜出来的？”藤堂美沙好奇地问贺晨。

    “这用得着猜吗？女孩子至少人手一个不是常识吗？”

    藤堂美沙沉默了，蹲在角落里，整个人都悲伤逆流成河。

    “漫画、动画都是画，以细微的面部活动以及眼神刻画来体现角色心情。其对画师的要求是非常高的，整个业界都没几个人能做到。毕竟人所能描绘的极限，是人眼所能分辨的极限，可是人们所体现的细微之处的变化却远超人眼所能分辨的极限，上限决定了人们所画出来的画，永远不可能比真实更加真实。”贺晨继续对他们说道。

    “可是，不是有不少人的画，都真实的可以以假乱真吗？”今井绿对贺晨提出异议。

    贺晨给了今井绿一个手刀，说：“注意我的话，我说的是‘活动’。也就是变化！对于写实派来说，画的好的人非常多，然而无一例外是静态图，抓住的是静态时的特点。而动画是会动的画。会动，不仅仅是角色的活动，还有角色活动时所产生的细微之处的联动反应。用影子来打比方的话，在动画中，如果人在活动的时候，所有的影子却保持原有的样子。没有根据人物活动、镜头移动、光线变化产生变动的话，你们觉得会怎么样呢？”

    “会非常非常别扭。”宫森葵想了想说道。

    “这就是违和感。”贺晨说道，“因为让观众们感到别扭了，无法代入，俗称，作画崩坏。而这样的代入感，都是依靠这些细节来给观众们展示的。人的面部表情太丰富了，尤其是在活动的时候，细微的表情变化所带来的作画难度是以几何倍数提升，因此为了突出感情，作画大都采用的是夸张的情感表现，越是夸张的动作和表情变化，会让人们的注意力集中到夸张的部分，从而忽略细微之处，强化情感表现，于是就形成了动画、漫画所独有的夸张表现模式。最为明显的一个例子，就是眼神，电影中，可以依靠演员的演技来将这些细节表现出来，虽然这些故事都是表演，然而所表演的细节却能依靠演员的演技达到‘真实’的境界。作画，眼神的变化，尤其是细微的变化，难度非常高，在动画和漫画中哪怕有能力都不会去画——工作量太大了。因此，动画中大多数跟眼神有关的镜头都会快速划过，而需要给特写的地方，基本上大都也给人一种‘空洞’的感觉，变化也只会用一点粗浅的手段来体现——因为省钱，省工作量。”

    “你们知道《eva》吧？”贺晨问。

    几个人猛点头，作为从业人员，对于老痞子大师都带着崇敬与憧憬，藤堂美沙更是兴奋得向贺晨说着duang、duang、duang的初号机。

    “那里边有一幕画面，绫波丽被真嗣救出来时，向真嗣说‘我不知道现在该用什么表情’，真嗣说‘只要微笑就好了’，于是绫波女神所露出的微笑。这经典的一幕，之所以能让人印象深刻，就在于变化。《eva》中绫波丽的台词不多，但是给她的眼神特写却很多。‘空洞’对于角色塑造来说，本来属于崩坏，然而放在绫波丽的身上却极为合适——因为开始的时候，她是一个容器，甚至是一个没有自己灵魂的容器，对她来说，‘空洞’才是最适合她的眼神。而因为适应并且接受了绫波丽的空洞，当她开始绽放出自己感情时那细微的变化，给观众们带来了强烈的视觉与情感冲击，正是这样才成为了acg史上永恒的经典。”

    “当然，这样的难度对你们而言实在太高了。表情上的细节变化难度非常高，但是其他方面的细节表现，却会简单很多。比如动作，你们看静香刚进来时，身子微微欠身，落座的时候，也是跪坐。即使不看表情，从这细微的动作上也能将她内心的拘谨却又不失恭敬的态度表现出来。”

    听到贺晨的分析，绘麻仔细地观察者静香的姿态，认真地听着贺晨的讲解，这样以身边的事实来举例，浅显易懂。

    “还有，她的挎包，放在触手可及的地方，显得她小心而谨慎。同时，她开始将挎包放在身侧，中途又将挎包放在身前，显得很不安。如果没有这些动作和外部装备，想要将静香这些细腻的情感表现出来，非影帝影后不可。不过，有了这些在观众们看来很普通无用的动作，却能非常容易地向人们体现出一个角色的性格以及她的情绪变化，使角色们的形象变得更加丰满。”

    就刚才那短短的时间里，不过却有非常多的细节，以往她们不曾注意到这些，细节之所以称之为细节，就是因为他太细小了，太微不足道了，  太容易被人们所忽略了。可是在贺晨的讲述中，所有的细节都是那么显眼，都被挖出来摆在了她们的面前，她们才知道，原来这些细节竟然有这么大的学问。
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